Si fuiste a ver alguna de las obras que tiene el Foro Bellescene en su cartelera, tu boleto para ver Francisca, Ubaldo y La Muerte te cuesta la mitad. Solo tienes que presentar tu boleto en la taquilla del teatro para pedir tu descuento del 50% (Aplica condiciones). [i]

La técnica de teatro de papel y la danza se unen para dar vida a la obra de Francisca, Ubaldo y la Muerte, una historia llena de buen humor acompañada de una poderosa moraleja, que además propone rescatar el juego, el dibujo y la narración oral como aspectos importantes que desde niños conforman nuestra identidad.

Con el texto de Hiram Molina y bajo la dirección de Ricardo García Luna, la obra relata la historia de Francisca, una generosa y trabajadora mujer que no tiene para cuando morirse, pues el día no le alcanza para hacer todas sus labores, hasta que un buen día llegan de manera oficial La Muerte y su secretario particular Ubaldo al pueblo de Pacotitlán, quienes comienzan una dura jornada contra reloj buscando a Francisca y preguntando a cada uno de los habitantes cómo hallarla… ¿Lo lograrán?

Esta puesta en escena estará presentándose para todo público los sábados del 28 de octubre al 18 de noviembre a las 12:00 hrs. en Foro Bellescene, con dirección en calle Zempoala no. 90, Col. Narvarte Oriente, Ciudad de México. Costo del boleto: $250. Puedes comprar tu boleto por boletópolis con un atractivo descuento: http://bit.ly/FranciscaBoletos

¿Te has preguntado alguna vez cómo jugaban los niños de otras épocas en otras latitudes del mundo?

Si nos sumergimos en la historia de los juguetes seguramente encontraremos objetos muy similares con los que alguna vez nos divertimos o que son universales, como los muñecos y las pelotas, pero habrá otros, que por sincretismo cultural son transmitidos de una región a otra, con las variaciones y el toque que cada artesano juguetero, así como los niños de cada lugar le imprimirán al juguete, como es el caso de los trompos, las cometas, la matatena y muchos juegos de mesa.

Hay sin embargo juguetes que nacieron en regiones, sociedades y circunstancias muy específicas, ejemplo de esto es el teatro de papel, una diversión que emergió entre las burguesías europeas a finales del siglo XVIII hasta el siglo XX[1], el cual surge de los juguetes recortables impresos que reproducían teatros reales o imaginarios. 

Este peculiar entretenimiento consiste en pequeños escenarios de papel o madera, algunos de ellos con un asombroso nivel de detalles, lo que permitía a los niños y adultos armar sus propias elaboraciones en casa, habitualmente con láminas recortadas de figuras para el escenario, atrezzo[2] y diferentes personajes. 

Las obras de teatro, las óperas y los ballets de aquellos tiempos eran magnas producciones, así como acontecimientos de gran relevancia, por lo que muchas de esas obras podían llegar a durar bastantes horas, un ejemplo claro es la ópera El Anillo del nibelungo de Richard Wagner, dura unas 14½ horas, y si incluyéramos las interrupciones serían entonces 18 horas en total. Pocas personas están hechas para sostener tanto tiempo ese nivel de atención, no es de extrañar que alguien ingeniosamente ideara una alternativa más amigable para la representación de una historia. 

El teatro de papel también se vendía afuera de los teatros para que las personas los armaran en casa y pudieran hacer representaciones en familia o con amigos, originalmente era un escenario a la italiana en miniatura colocado sobre una mesa. Los títeres a escala de los actores reales en referencia al teatro, eran animados con varitas de cartón o metal por el narrador. 

A partir de la década de 1970 compañías europeas comienzan a llevar a escena sus creaciones en esta técnica, sobre todo en Francia y Alemania, generando una corriente a partir del teatro de papel y enriqueciéndola con elementos escénicos como la actuación, la música, el canto, el baile, etcétera[3]. 

En México, aunque aún es una técnica poco empleada, el teatro de papel ha adquirido un interés creciente, especialmente entre los titiriteros, y desde el 2012 se realiza El Festival Internacional de Teatro de Papel, que tiene por objetivo difundir esta técnica escénica, ya que se ha demostrado que es una herramienta que beneficia a muchos campos, tales como la pedagogía.

Si quieres vivir la experiencia de presenciar una obra en este bello formato, no dejes de asistir al Foro Cultural Bellescene, para ver Francisca, Ubaldo y La Muerte, la cual se estará presentando los sábados del 28 de octubre al 18 de noviembre.

Bajo la dirección de Ricardo García Luna, texto de Hiram Molina y la excelente ejecución escénica de Marina Michel, Odett Méndez, Alhelí Ábrego, Ana Roca y Cecilia Sánchez, serás transportado a Pacotitlán, un lugar en donde la fantasía, la imaginación y maravillosos personajes te harán pasar un inigualable momento de diversión. 

El teatro de papel es una extraordinaria alternativa para narrar y escuchar historias, por lo que seguramente después de ver ésta o alguna otra obra, correrás a armar tu propio escenario, utilería y personajes para traer a la vida todas las  historias que siempre has querido contar.

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Sábados del 28 de octubre al 18 de noviembre / 12pm
Foro Cultural Bellescene (Zempoala 90, Narvarte Oriente, Ciudad de México)
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La técnica de teatro de papel y la danza se unen para dar vida a la obra de Francisca, Ubaldo y la Muerte, una historia llena de buen humor acompañada de una poderosa moraleja, que además propone rescatar el juego, el dibujo y la narración oral como aspectos importantes que desde niños conforman nuestra identidad.

Bajo la dirección de Ricardo García Luna y el texto de Hiram Molina, la obra relata la historia de Francisca, una generosa y trabajadora mujer que no tiene para cuando morirse, pues el día no le alcanza para hacer todas sus labores, hasta que un buen día llegan de manera oficial La Muerte y su secretario particular Ubaldo al pueblo de Pacotitlán, quienes comienzan una dura jornada contra reloj buscando a Francisca y preguntando a cada uno de los habitantes cómo hallarla… ¿Lo lograrán?

Basado en el cuento del escritor cubano Onelio Jorge Cardoso, Francisca y la Muerte, en este nuevo tratamiento se ofrece una anécdota más juguetona y emotiva de esta historia. Es una puesta en escena, breve, sencilla, contada con títeres planos, por dos actrices y una bailarina de ballet. 

“A quien trabaja, el día nunca le parece largo”, “Trabaja como si siempre hubieras de vivir y vive como si pronto hubieres de morir” son frases que podemos encontrar en la sabiduría popular  y que toman importancia cuando buscamos darle sentido a nuestras vidas. Esta puesta en escena resalta la importancia que tiene ocupar nuestro tiempo en ser felices y productivos, pues son nuestras acciones lo que verdaderamente dejan huella en la memoria y el tiempo. 

Veremos una muestra desenfadada de cómo el humor puede hablarnos de temas tan profundos como la muerte y su inesperada llegada a nuestras vidas. Y aunque nadie está preparado para morir, Francisca nos propone ser felices y trabajar incansablemente en ello cada día.

Un ensamble de tres músicos (piano, acordeón y contrabajo) orquestan los temas especialmente escritos para este montaje, recorriendo propuestas musicales del México Contemporáneo con alguna remembranza de las rondas infantiles de antaño, traídas a una versión moderna, donde se plantea una fusión de disciplinas artísticas (teatro, danza y música).

Producido por Untradanza A.C. e Ingeniescena Artes Escénicas, a través del teatro de papel apuestan a un espectáculo itinerante para que más espectadores disfruten y se sensibilicen ante las nuevas propuestas escénicas, mismas que buscan acercar al público de manera divertida a espacios teatrales diferentes y/o alternativos.

Untradanza es una Asociación Civil sin fines de lucro constituida en 2011 con el objetivo principal de difundir el arte, así como promover las disciplinas artísticas como actividades no únicamente estéticas, sino educativas y saludables para la población mexicana. Presentando espectáculos de calidad y abriendo opciones laborales para artistas de las diferentes disciplinas.

Francisca, Ubaldo y la Muerte, cuenta con las actuaciones de Alhelí Ábrego, Marina Michel y Odett Méndez; la participación de las bailarinas Cecilia Sánchez y Ana Roca, coreografía de Ricardo Herrera, diseños de Azucena Galicia, composición musical de Mauricio García de la Torre e interpretación musical de Sergio Robledo Acevedo (acordeón), David Barrera García (contrabajo) y Mauricio García de la Torre (piano).

Esta puesta en escena estará presentándose para todo público los sábados del 28 de octubre al 18 de noviembre a las 12:00 hrs. en Foro Bellescene, con dirección en calle Zempoala no. 90, Col. Narvarte Oriente, Ciudad de México.